每经记者：丁舟洋 宋美璐 每经编辑：杨军
时光刻度划过13年，中国网络视听大会再次在成都举办。
13年来，大会主论坛的面孔与声音几度更迭，而爱奇艺创始人兼首席执行官龚宇，却是极少数坚守的“全勤生”。4月15日，当《每日经济新闻》记者在专访中提及这一细节时，龚宇自嘲道：“现在的语境下自称‘老资格’，似乎并不讨喜。”
爱奇艺创始人兼首席执行官龚宇接受每经记者专访。受访者供图
新旧变化，在这个行业里的确是加速度。
十多年前，以“爱优腾”（爱奇艺、优酷、腾讯视频）为代表的长视频“优等生”，还是挑战传统电视台、抢占用户时间的视听行业“新物种”。然而，短视频的崛起迅速改变了这一格局。用户刷短剧总时长超过长剧的现实，让长视频平台、长剧公司等这一行业的“头部玩家们”思考何去何从。
“AI的出现将提振长视频内容行业。”龚宇认为，甚至精品长剧成本占比高的头部演员成本，也将被改变，爱奇艺已经与一线演员洽谈其肖像权在AI影视剧中的合作，“乐观估计，今年夏天就会出现纯AI制作的爆款长片”。
平台自制头部内容投入占比将下调
清华大学自动化专业“本硕博”出身的龚宇，对技术有一种天然的敏锐与热情。
“AI技术其实并不年轻，只是一直不到位。直到2016年左右，深度学习算法才激发了它的活力；特别是AI大模型在2022年开始以后，才应用到了各行各业。”对于AI在影视行业的影响，龚宇用“振兴”来定义。
“用AI生成长片，现在已经没有什么技术性的障碍了。”龚宇认为，“故事讲得流畅、人物有弧光、有高质量的情感输出，目前的AI工具已经基本能够做到这三点。”
AI可以显著降低影视制作成本、缩短影视制作周期。当单体内容成本降低到原来的十分之一后，创作者数量将会增加10倍，作品数量将会增加百倍，用户规模也将激增。在他看来，面对这一变化，长视频平台的应对方式就是去中心化——让内容更丰富、让创作者获得更多机会、让创作者更公平地获得经济回报。
“长视频媒体未来要转型为创作者和用户的社区，同时自身仅保留少量头部内容的制作，这便是去中心化的架构，也正指引着爱奇艺的战略航向。”龚宇的这番论断，在长剧从业者中激起了另一层涟漪——“平台是要削减头部内容的预算了吗？”
“平台对于自制及采购头部内容的投入比例必然会下降，但因为产业规模增加、蛋糕变大，绝对金额或许会先降后升。”龚宇向每经记者回应称，所以现在的关键就在于哪些头部内容公司能够率先完成自我迭代。
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龚宇在网络视听大会演讲。每经记者 张建 摄
“我现在是又焦虑又兴奋，用AI创作长篇影视内容，还有太多技术性障碍和技术细节需要克服，所以焦虑。AI又绝对是十年一遇的科技机遇，它太特殊了，学会了人的智力，又反过来作用于人类，我兴奋于这一切的发生。”
“我们不会变成一家大模型公司”
如今纯AI生成的短剧、漫剧已是爆发式增长。AI也作为辅助工具广泛运用在长剧、电影、综艺等影视长片内容中，但纯AI制作的长片还没有出现。
“我说的纯AI生成，是里面的每一个角色、物品都是数字虚拟出来的，或者是真人演员AI形象迁移过来的。”在龚宇看来，最快今年夏季、最迟今年秋冬季就一定能出现纯AI生成的长片，而且是爆款长片。
他注意到，与过往新技术出现“既得利益群体”的普遍抵触不同，影视从业者几乎普遍积极拥抱AI。“大家都觉得AI势不可挡，现在的障碍在于能否快速掌握这一工具。我们需要又有影视审美能力，又有AI制作技术的从业者，这是现在亟需的。”
无论是Seedance还是可灵，目前针对专业影视创作者的付费影视大模型，其背后是头部大厂在算力成本上的不断烧钱与投入。记者注意到，爱奇艺也将正式上线一款影视智能体“纳逗Pro”，爱奇艺也在卷大模型了？
“纳逗Pro只是一个辅助工具，底层是接入各种已有的影视大模型，他们技术越卷越升级，我们的工具越好用。优质内容才始终是爱奇艺想要挖掘的‘金子’，但我们在挖金子过程中发现市面上的铲子还不够好用，我们就自己造一个铲子出来。我们并不会变成一家大模型公司。”
“举个例子，像武打镜头，仅靠大模型的提示词去精准描述，难度非常大，生成的画面和音效往往都难以达到预期。但我们的AI智能体‘纳逗Pro’则不同，比如在制作某部剧集时，我们可以直接调用一段男女对打的戏份作为参考。虽然生成的镜头不会完全复制，但能够精准捕捉并复刻那种飞来飞去的动作风格，这极大地提升了创作效率和成片效果。而这一切的核心优势在于，这些参考素材都是爱奇艺拥有完整版权的知识产权，这是通用视频大模型无法触及的壁垒，也从根本上规避了侵权风险。”
纳逗Pro将采用付费模式，但会员服务仍将是爱奇艺收入的重要支柱。
“除此之外，AI长剧的广告收入也将大幅提升。因为广告是基于流量的，只要我们有大量的创作者内容，用户观看流量变大，广告就会增多。我们会基于广告收入与创作者公开透明地分成，如果在爱奇艺上独家发行，分成比例更高。”
针对AI驱动下的“去中心化”模式将如何重塑平台收益的问题，龚宇认为这需要时间的沉淀与积累。他给出了明确的时间表：“今年夯实基础，明年初见成效，到了第三年，收益将实现显著增长。”
演员肖像权参与纯AI长片并享分账收益
自从AI生成真人视频技术逐渐成熟以来，“肖像权”一直是行业讨论最集中的议题。从Seedance 2.0上线不久便宣布禁止使用真人肖像生成视频，到AI真人短剧撞脸素人引发争议，影视行业一边拥抱效率革命，一边也在寻找版权与伦理边界。
“很多一线演员都在和我们合作。”谈及AI影视的肖像授权时，龚宇告诉《每日经济新闻》记者，爱奇艺正在与多位演员洽谈授权合作，涉及男、女主的肖像生成，用于具体项目中的AI影视内容开发。
奥斯卡金像奖得主、《卧虎藏龙》摄影师鲍德熹，发起了“鲍德熹·爱奇艺AI剧场” 主办方供图
在他看来，AI时代的演员授权逻辑，并不会颠覆现有影视工业规则，而是对传统规则的延伸。“就跟现在电影一样，一个演员同意在某个项目里使用一次肖像，并不意味着其他项目都可以无限使用。”龚宇表示，未来AI肖像授权也将采取项目制、角色制授权模式，由演员经纪团队代表协商执行。“按照知识产权和个人肖像权现有的世界规则来推动，阻力会很小。”
这意味着，演员的“数字资产”开始具备更清晰的商业价值。过去，演员收入主要来自片酬、商务代言及部分分账；未来，演员的数字形象授权有望成为新增收入来源。龚宇透露，使用演员肖像权参与AI剧集制作后，演员未来还可与投资方进行收益分账，“快的话，今年秋天就会有案例出现”。
在成本端，这对演员而言同样是一种助力。龚宇指出，当前演员参与一部长剧拍摄，往往需要在横店等影视基地驻组三到四个月，每天工作13至14小时，几乎没有个人生活。“有了AI影视剧之后，劳动强度会大幅下降，原来一部戏拍三四个月，现在可能两周就完成，相当于有一个数字分身帮自己打工。所以一线演员愿意自己肖像权被合规开发。”
而在平台经营层面，一方面，一线演员资源的可复制性提高，有望缓解长剧长期面临的档期冲突、头部演员供给稀缺与片酬高企问题；另一方面，AI演员迁移也可能放大长视频平台内容的“长尾价值”。龚宇在采访中提到，长尾内容为爱奇艺贡献了更大比例的利润。
过去，经典IP受限于演员档期、制作成本和翻拍难度，许多内容难以重启开发；但在AI技术推动下，平台已拥有版权储备的老剧、经典角色，有望以更低成本实现再生产。近两年，已有多部因演员问题被“尘封”的影视作品，通过AI换脸等方式重新进入市场。
不过，龚宇也强调，平台不会放任演员数字形象泛滥使用。“我们要控制它不能泛滥，要让它保持契约性的价值。太多技术性跟商业规则方面的东西正在建立过程中。”